Santo Domingo, R.D. — La mercadóloga, consultora de imagen y maestrante en comunicación política y marketing, Aleja Flores, participó como invitada en el programa Esto No Tiene Nombre, conducido por Roberto Cavada y Anyelo Mercedes, donde ofreció un análisis especializado de los estilismos más comentados de la alfombra roja de Premios Soberano 2026.
Durante su intervención, Flores destacó
que la alfombra roja dejó de ser únicamente un espacio de exhibición estética
para consolidarse como una plataforma de comunicación estratégica, donde cada
elemento del vestuario responde a una intención clara de posicionamiento e
identidad.
Entre las figuras femeninas, resaltó la
propuesta de Karen Yapoort, quien apostó por una pieza transformable de alta
costura. El diseño incorporó una capa escultural compuesta por más de 60
pétalos en tafeta de seda corrugada color blanco marfil, que al retirarse
reveló una silueta entallada en nude con aplicaciones plateadas, logrando un
efecto de impacto progresivo y narrativa visual.
Asimismo, destacó la presencia de Luz
García, con una silueta elegante de líneas estructuradas en la parte superior y
caída fluida, proyectando sobriedad y dominio del estilo; y de Millizen Uribe,
quien presentó una propuesta conceptual en blanco con volúmenes en tul y
aplicaciones lineales en pedrería, aportando dimensión y movimiento desde la
construcción del vestuario.
En el caso de Georgina Duluc, subrayó su
dominio escénico a través de múltiples cambios de vestuario, evidenciando
versatilidad y control narrativo desde la imagen. En uno de sus looks, la
incidencia de la iluminación alteró la percepción cromática, generando un
efecto verdoso en la piel, lo que pone en evidencia la importancia de
considerar la luz como parte integral del resultado visual.
Por su parte, La Insuperable reflejó una
evolución hacia una estética más depurada, mediante un diseño de corte sirena
con transparencias y bordados que integraron estructura y ornamentación en
equilibrio.
Flores también analizó a La Perversa,
quien apostó por una paleta púrpura contrastada con un corset dorado
estructurado, logrando una propuesta de alto impacto visual. Destacó además que
la decisión de asistir acompañada de su hijo humanizó su marca personal,
generando una conexión emocional con el público.
De igual forma, valoró la propuesta de
Sabrina Gómez, caracterizada por líneas limpias, un pronunciado escote en la
espalda y vuelos en la falda que aportaron movimiento y ligereza; así como la
de Gaby Desangles, quien incorporó un elemento escultórico en forma de
escorpión en el cuello, asociado simbólicamente al veneno como expresión de
fuerza y carácter, convirtiéndose en el eje conceptual del look.
En su lectura general, Flores señaló que
algunas propuestas incluyeron la exposición de ropa interior como recurso
estético, tendencia que, aunque vigente en ciertos contextos, rompe con los
códigos tradicionales del buen vestir en escenarios formales como el Teatro
Nacional.
En ese sentido, hizo un llamado tanto al
gremio artístico como al público a cuidar los protocolos de vestimenta en
espacios culturales, destacando que, si bien los artistas cuentan con licencias
creativas en la construcción de su imagen, es fundamental evaluar cada elección
en función del contexto y la naturaleza del evento.
En el segmento masculino, identificó dos
líneas claras: por un lado, propuestas que reinterpretan el traje clásico con
intervenciones textiles y ajustes modernos; y por otro, apuestas más
disruptivas que integran elementos urbanos, siluetas no convencionales y
mezclas de materiales, evidenciando una evolución en la moda masculina local.
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